Orlandi, Alicia
Destacada pintora, grabadora y diseñadora gráfica argentina, referente del arte geométrico y óptico latinoamericano.
Su obra, desarrollada durante más de cinco décadas, se caracterizó por una rigurosa investigación formal que combinó retículas, estructuras modulares y estudios cromáticos con un lenguaje abstracto y de fuerte impronta visual. Vinculada desde sus inicios al arte neoconcreto, incorporó influencias del arte prehispánico, el arte cinético y el op-art.
Estudió en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes “Manuel Belgrano”, “Prilidiano Pueyrredón” y “Ernesto de la Cárcova”, donde también se desempeñó como docente titular de Grabado. Se perfeccionó en litografía en color con Gustave Marchool en Bruselas, gracias a una beca del Gobierno de Bélgica en 1967. También recibió becas del Fondo Nacional de las Artes (1963) y del Gobierno peruano (1962), y participó en numerosas exposiciones nacionales e internacionales en países como Suiza, Japón, Italia, España, Inglaterra y Estados Unidos.
Fue una de las primeras artistas argentinas en ser reconocida por el MoMA de Nueva York, que adquirió sus obras en 1967. Obtuvo más de 30 premios, entre ellos el Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Grabado (1975), el Primer Premio en la Bienal de Grabado de Puerto Rico (1972) y el Premio De Ridder. Su obra se encuentra en colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo de Essex (Reino Unido) y el MoMA.
Una de sus principales contribuciones técnicas fueron las monocopias, una forma de impresión cercana a la pintura que produce obras únicas, sobre la cual publicó el libro La monocopia (1968).
A través de sus investigaciones visuales y su vocación docente, dejó una huella fundamental en la historia del arte argentino moderno y en la valorización del grabado como disciplina autónoma y experimental.
